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默达

近日，一组名为《运河魅影》的摄影作品在网上引发争议。这组照片在1万多份参赛作品中脱颖而出，成功入选“运河中国”影像大展，然而作品本身的质量却“一言难尽”——面目全非的女子、上下晃动的台阶、模糊成色块状的花朵……着实让不少观众直呼“看不懂”。

业界与坊间的审美标准，常被认为“隔着一堵墙”。有网友认为照片成系列就属于创作，有网友则不留情面地指出虚焦、过曝、画面模糊等问题。主办方中国摄影家协会11日回应称，“艺术的东西，个人有个人的理解很正常，慢慢理解吧，这是创作的自由”，也有一同获奖的同行销毁证书表达抗议。在这一事件中，专业与民间的观点相互碰撞，拍摄者也表现出“虚心接受批评”的态度，这样的讨论氛围是值得肯定的。

朱光潜在《谈美书简》中曾经探讨过“美学应该从现实还是从抽象性质出发”的问题，将“美”的概念划分为自然美和艺术美。对于普通观众而言，他们往往从自然美的视角切入，抓住事物的本质特征进行评判，而在审美的社会价值上受个人经历、社会实践的影响，呈现出不同的审美倾向。对于专业从业者而言，由于经历了一定训练，更擅长从抽象概念出发理解作品内涵，也会依据个人心理体验进行创作。正如拍摄者所提到的“朦胧”之美——刻意使用镜头的模糊去表现运河流动的状态。这样的探索或许有其价值，但因为出发点不同，着实难以被公众理解。

创新也好，探索也罢，专业知识和审美理论应提供的是一种独特的视角而非固定的“滤镜”。两者的差别在于，换一种视角，加入了个人体会，我们仍能窥见对象的自然美。但若自负地认为专业视角可以替代直观感受，甚至把艺术固化为一种不容置疑和探讨的模式，戴上则“美”摘下则“丑”，那就与审美的初衷相悖了。

放在特定情境中看，该摄影作品参加“运河中国”影像展，其目标应是展示文化遗产、弘扬运河文化、记录运河故事，必然要在审美上扎根民间，寻求共鸣。艺术圈子不该是一个封闭的圈子，即使是要评奖项、争高低，也要考虑到其传播价值和社会影响力。同时举办的研讨会上也有嘉宾指出，大运河的摄影创作要紧随时代步伐，坚守人民立场，坚持守正创新。不难看出，要选出真正有美感、有价值的作品，终究离不开“外行人”的审视和判断；要实现用影像记录运河文化、讲好运河故事的目标，也要先获得公众的认可。

评选不能带着“滤镜”，忽视了具体的标准。若在“美的细节”上都难以服众，又如何确保运河“美的形象”留在公众心中？